Avec le début de l'ère industrielle est venu la capacité de produire en masse tout de chocolats aux vêtements et mobilier était certainement pas exception à cela.
La deuxième partie de cette série a pris fin avec un regard sur la chaise Morris, dont le créateur, William Morris, inquiet véhémence à propos de l'influence destructrice de la production de masse. Morris, qui était britannique, cherchait un moyen de simplifier l'irritabilité des arts décoratifs du 19ème siècle, qui, selon lui, "dans un état de dégradation totale." Avec ses partenaires, l'architecte Philip Webb et peintre Edward Burne-Jones, il a fondé Morris et Société qui a fabriqué les meubles et autres articles ménagers.
Morris était pas seul dans sa préoccupation à propos de la production de masse. Le peintre Jean Renoir raconte cette histoire à propos de son père dans Renoir, Mon Père (1962). Le grand impressionniste Pierre Auguste Renoir avait un travail à Paris en tant que peintre de vases en porcelaine, bols et assiettes. En 1858, le processus d'estampage de dessins sur porcelaine venait d'être perfectionné. Comme Jean Renoir a écrit: ". Le portrait de Marie-Antoinette pouvait désormais être reproduite mécaniquement des milliers de fois Il était le glas d'un métier magnifique."
Après le patron a décidé de fermer la boutique et se déplacer dans le pays, Pierre a organisé les autres travailleurs et a offert de mener une bataille de vitesse contre la machine. Jean décrit la scène:.. "Ils ont tous mis à travailler fébrilement avec une rapidité incroyable, Renoir a commencé à peindre Vénus fermes boutonnage sur des centaines de vases et assiettes Il était déterminé à battre le progrès à son propre jeu et de prouver que la main d'un artisan parisien était aussi bon que les roues brillantes et les tiges de piston bien graissés. Il a approché les marchands en gros pour discuter de la possibilité d'acheter ses marchandises. Le prix de revient, il a proposé était inférieur à celui demandé pour les articles décorés à la machine. Les concessionnaires, hélas, montré peu d'intérêt dans son offre. Qu'est-ce qu'ils ont aimé de plats fabriqués en série était que chacun était une réplique exacte de l'autre ".
La répugnance que Morris avait pour toutes les choses de masse-produits a été compensée par son amour de l'artisanat d'art à la main, et a donné naissance au mouvement Arts and Crafts. Dans leurs conceptions, Morris et de la Société d'éviter les éléments décoratifs élaborés trouvés dans le mobilier produit en masse de la fin du 19e siècle. Morris voulait artistes pour revenir à des méthodes pré-industrielles de production. De la dernière moitié du 19ème siècle à la fin du 20e siècle, le goût de designers de meubles et leurs clients ainsi changé. De rockers Boston faits à la main avec des broches tournés à la main, les concepteurs se sont tournés vers des chaises en porte à faux de canne à dos en acier tubulaire. Et les temps étaient témoin d'un conflit entre les produits artisanaux et les produits faits à la machine.
Le mouvement Arts and Crafts propagation vers l'Amérique via Gustav Stickley (1857-1942) après avoir voyagé en Europe en 1898. Il est retourné aux États-Unis et a commencé la fabrication de meubles à Eastwood, NY Ses meubles avait conceptions rectilignes simples avec la menuiserie exposée de cadres de chêne ont été recouvert de cuir, en toile ou en tissu uni et il a toujours utilisé des matériaux sans prétention. Ces éléments de design, également utilisés par JM Young et Co. et la Communauté Roycroft, étaient une expression du mouvement Arts and Crafts, qui avait une mission: l'utilité de la conception. Ainsi le style a été nommé. De nombreux historiens de l'architecture soutiennent que meubles de Mission adhéré plus étroitement aux Arts et Métiers idéaux que la plupart des travaux Colombie a fait.
Le président de la mission est un écho de la chaise Morris, et de toute la gamme de produits a influé sur la côte Ouest, où les architectes Charles Sumner vert et Henry Mather Greene ont créé certains des meilleurs exemples de l'architecture et du mobilier Arts et Métiers. Parmi leurs plus belles œuvres est la maison de David B. Gamble (1908) à Pasadena, en Californie Arts et Métiers ont également trouvé son chemin vers le Midwest américain, où Frank Lloyd Wright absorbé ses principes et la transforme en l'école Prairie.
Aucun des chaises de Wright peut être décrit comme «facile». Bien que son travail est important pour notre appréciation de la façon dont la conception moderne développé, son mobilier de ménage a généralement été critiquée comme étant mal à l'aise. Wright lui-même écrit: "D'une certaine manière je devais toujours taches noires et bleues toute ma vie de tout contact trop étroit avec mon propre mobilier." Cependant, les créations de Wright, avec leurs lignes épurées, propres, Gerrit Thomas Rietveld influencés, et plus tard les travaux de la Bauhaus.
Avant de passer à l'Europe et regardons la chaise de Reitveld, Art Déco et le Bauhaus, nous devrions prendre un bref détour par les meubles rurale américaine et la bascule Adirondack. Le rocker Adirondack a été fabriqué dans l'Indiana par le Old Hickory Chair Company dans l'Indiana. Le rocker Adirondack a été nommé pour sa popularité parmi les propriétaires de centres de villégiature et des résidences d'été dans les montagnes Adirondack dans l'État de New York. Stiles, les bras et les brancards de la bascule ont été fabriqués à partir de bâtons de caryer non moulues, parfois avec l'écorce à gauche sur. Les fabricants pliés les pièces pour former la plupart des pièces, sauf pour les rockers, qui étaient sciés. Les assises et les dossiers ont été tissés des bandes d'écorce de caryer. Dans les années 1930, que les Américains se sont tournés vers Sleeker créations de meubles et de tissus faits à la machine, les fabricants de rationaliser les conceptions Adirondack et remplacés écorce de caryer avec des sangles en nylon et autres matériaux synthétiques.
De l'Adirondacks et Frank Lloyd Wright nous passons aux Pays-Bas et De Stijl (Le Style de). Ce groupe d'artistes et de designers, Gerrit Thomas Rietveld et Piet Mondrian parmi eux, a pris son nom de la revue du même nom publié entre 1917 et 1931. Ils ont préconisé la réduction des éléments de conception pour leurs formes les plus difficiles, comme les couleurs primaires, à droite les angles et les surfaces planes non décorés. En 1918, l'année Rietveld a rejoint le groupe, il a conçu ce qui est devenu un point de repère de la conception du 20ème siècle, la chaise "Rouge-Bleu". Le président a été construit de l'ordinaire blanchi lumber- l'arrière et le siège ont été faites à partir d'une seule feuille de contreplaqué. Aucun des joints était caché, mais était flagrante, ressemblant chevauchement des bâtons de pick-up. Bien que ses détracteurs ont trouvé la chaise instable et mal à l'aise, Rietveld considéré comme un succès. La chaise Rouge-Bleu a exprimé sa doctrine de la forme.
Lorsque les concepteurs éliminés toute décoration sur les meubles et réduit leur mobilier à leurs formes les plus austères, il n'a pas fallu longtemps pour eux de créer des fauteuils qui semblaient faits à la machine. En effet, il était Le Corbusier (Charles-Edouard Jeanneret, 1887-1965), qui a formulé le fameux dicton que la maison est «une machine à habiter». Dans son livre, L'art d coratif d'aujourdhi (1925), il a proposé que les critères de la production industrielle soient adoptés tels que les nouvelles normes pour les arts décoratifs. Il a estimé que la décoration traditionnelle avait peu, le cas échéant, de la pertinence à la vie moderne.
Le Corbusier a fait plus que l'utilisation le tube Steel- il a inversé la relation entre le rembourrage rembourré et son châssis de support, comme nous le voyons avec sa chaise Grand Confort. Dans cette chaise nous obtenons un écho de travaux verts et Greene, avec leur élimination de la décoration excessive et une utilisation claire et évidente de la structure articulée. Le Corbusier a également créé ce qu'il appelle «une machine pour le repos." Ceci est la célèbre Chaise-longue Busculante (1928), qu'il a créée en collaboration avec Charlotte Perriand et Pierre Jeanneret. Le Corbusier a écrit, «Je pensais du cow-boy dans le Far West, fumant sa pipe, ses pieds en l'air supérieur à sa tête contre la cheminée." Le nombre de sièges, ou couché, partie de la pièce est en cuir tendu sur un cadre tubulaire en acier. La base longue courbure peut être ajustée pour modifier l'angle d'inclinaison.
Un autre maître de style Art déco, était Marcel Breuer (1902 à 1981). Breuer formé au Bauhaus 1920-1925 et y enseigna jusqu'à ce que les nazis ferment l'école en 1935. En 1925, il a produit la célèbre chaise "Wassily", du nom du peintre Wassily Kandinsky, qui aurait acheté le premier. La chaise élégante et simple a un cadre en tube d'acier brillant. Autour du cadre sont bien emballé bandes de cuir rigides qui forment l'arrière, le siège et les bras. La tension résultante d'envelopper les bandes donne ainsi étroitement la chaise entière une légère printemps et, même dans des chaises vieux de plusieurs décennies, les bandes de cuir sont si difficiles qu'ils ont pas fléchi. Ce modèle reste populaire et peut être trouvé dans une variété de magasins de meubles au détail.
Bien qu'il ne soit pas un fauteuil, il convient de mentionner chaise Cesca populaire de Breuer, qui était le résultat de ses expériences avec les tubes de vélos. Il a créé une chaise en porte à faux à partir d'une seule pièce continue de tube. Il a été nommé pour sa fille Francesca par le fabricant italien qui a commencé à produire la chaise dans les années 1950. Au Musée d'Art Moderne, il est considéré parmi les dix chaises les plus importants du 20ème siècle.
Un autre doctrine de forme est venu de l'architecte Ludwig Mies van der Rohe (1886 à 1969). Sa loi, «Less is more», a été cité dans répétitions d'orchestre et un film de Paul Newman ("Poisson d'Nobody"). Il a une fois déclaré également qu'il était plus difficile de concevoir une bonne chaise d'une bonne construction. Ses créations de meubles sont élégantes, au point de fraîcheur, et sa fameuse chaise de Barcelone, qu'il a conçu en 1929, ont influencé le style international des années 1930. 
Ses jambes légèrement courbées métalliques et tufted sellerie cuir noire exigeaient un haut degré de savoir-faire artisanal. Cependant, Mies voulait qu'ils regardent comme si elles avaient été faites à la machine. Ce conflit entre les moyens et les fins doit avoir été sur son esprit quand il a remarqué plus tard "Dieu est dans les détails."
Aux États-Unis 1927 est une année charnière dans l'histoire de fauteuils. Le fauteuil inclinable est né. Bien que 25% des foyers américains possèdent au moins un, de nombreux designers d'intérieur déteste ce, fauteuil maladroit carrée. Le conflit entre le confort et le style a été dramatisé comique de la série de télévision hebdomadaire "Frasier".
Le père du Dr Frasier Crane, Martin, retraité de département de la police de Seattle après sa jambe a été endommagé de façon permanente par la balle d'un perp lors d'une arrestation. Il a emménagé dans élégant, cet appartement de luxe de Frasier à la condition que Frasier lui permettre d'apporter avec lui son chien, Eddie. Et sa portée - en fait, battue - transat.
Et là, il se tenait, comme le président de l'aile d'Archie Bunker, le plus proche du poste de télévision, son rembourrage comprimé aux contours de Martin par des années d'utilisation, sa tapisserie d'ameublement usé et rapiécé avec conduit-bande, en contraste frappant avec un élégant mobilier design, cheminée et respiration de Frasier prenant vue du gratte-ciel de Seattle vu à travers les portes qui mènent à un balcon spacieux coulissant. Cette relique peut devenir une icône digne de figurer dans la collection de la Smithsonian Institution, à côté de la chaise d'aile d'Archie Bunker.
Dans le prochain article, nous allons examiner d'autres fauteuils et tester si nous choisissons notre mobilier de maison pour notre confort ou notre statut social.
Comme lecteurs attentifs savent, David Dannenbaum a été formé à l'Université du Texas (BFA) et la Floride State University (MFA), mais a été instruit à la Bibliothèque publique de Brooklyn, le Gotham Book Mart, et de divers musées, des marchés aux puces et les magasins d'antiquités dans le région de New York. Ses articles ont été publiés dans La Nouvelle-Orléans examen, West Coast Peddler, et les ruisseaux de William James. Lui et sa femme vivent dans Hell Kitchen à Manhattan.
Reproduit avec la permission par la Sheffield School of Design